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477 partitions de piano gratuites du domaine public

Mazurka Op. 33 No. 1 en sol dièse mineur

Frédéric Chopin

Chopin a écrit une cinquantaine de mazurkas tout au long de sa vie, davantage que dans aucun autre genre. C'est là, plus que dans les grandes oeuvres de concert, qu'il faut chercher son rapport à la Pologne qu'il avait quittée à vingt ans sans jamais y revenir. La mazurka n'est pas une danse unique mais une famille de danses de la région de Mazovie, avec des caractères et des vitesses distincts. Toutes partagent une mesure à trois temps et une particularité rythmique décisive : l'accent ne tombe pas sur le premier temps, comme dans la valse, mais sur le deuxième ou le troisième. Cette bascule donne au genre sa démarche inimitable, à la fois boiteuse et élégante. Cette mazurka en sol dièse mineur, publiée en 1838, est brève et mélancolique. Elle ne cherche pas l'effet et repose entièrement sur la justesse du rythme et de la couleur harmonique. Sa difficulté technique est modeste. Sa difficulté d'interprétation ne l'est pas du tout.

160 Exercices à huit mesures Op. 821 No. 17

Carl Czerny

Présentation 160 Exercices à huit mesures Op. 821 No. 17 (Op. 821 No. 17) est une œuvre pour piano composée par Carl Czerny (1791-1857), compositeur de tradition autrichienne de la période classique-romantique aux alentours de 1839. Cette pièce de niveau débutant est accessible après quelques mois à 2 ans de pratique régulière. Elle constitue un excellent terrain d'apprentissage pour aborder le style classique-romantique sans difficulté technique majeure. Interprétation de référence L'audio associé à cette page propose une interprétation de The Well-Rounded Pianist, l'une des références modernes pour le répertoire classique-romantique. Elle constitue un excellent point de comparaison pour votre travail personnel. Au piano Difficulté évaluée à 3/10 sur une grille progressive. Pour aborder cette œuvre, commencez par un travail mains séparées à tempo lent (50% du tempo cible), ajoutez progressivement la pédale et les nuances. Le métronome est votre allié — surtout dans les passages où la régularité rythmique structure le discours musical.

160 Exercices à huit mesures Op. 821 No. 18

Carl Czerny

Présentation 160 Exercices à huit mesures Op. 821 No. 18 (Op. 821 No. 18) est une œuvre pour piano composée par Carl Czerny (1791-1857), compositeur de tradition autrichienne de la période classique-romantique aux alentours de 1839. Cette pièce de niveau débutant est accessible après quelques mois à 2 ans de pratique régulière. Elle constitue un excellent terrain d'apprentissage pour aborder le style classique-romantique sans difficulté technique majeure. Interprétation de référence L'audio associé à cette page propose une interprétation de The Well-Rounded Pianist, l'une des références modernes pour le répertoire classique-romantique. Elle constitue un excellent point de comparaison pour votre travail personnel. Au piano Difficulté évaluée à 3/10 sur une grille progressive. Pour aborder cette œuvre, commencez par un travail mains séparées à tempo lent (50% du tempo cible), ajoutez progressivement la pédale et les nuances. Le métronome est votre allié — surtout dans les passages où la régularité rythmique structure le discours musical.

160 Exercices à huit mesures Op. 821 No. 19

Carl Czerny

Présentation 160 Exercices à huit mesures Op. 821 No. 19 (Op. 821 No. 19) est une œuvre pour piano composée par Carl Czerny (1791-1857), compositeur de tradition autrichienne de la période classique-romantique aux alentours de 1839. Cette pièce de niveau débutant est accessible après quelques mois à 2 ans de pratique régulière. Elle constitue un excellent terrain d'apprentissage pour aborder le style classique-romantique sans difficulté technique majeure. Interprétation de référence L'audio associé à cette page propose une interprétation de Daniel Gortler, l'une des références modernes pour le répertoire classique-romantique. Elle constitue un excellent point de comparaison pour votre travail personnel. Au piano Difficulté évaluée à 3/10 sur une grille progressive. Pour aborder cette œuvre, commencez par un travail mains séparées à tempo lent (50% du tempo cible), ajoutez progressivement la pédale et les nuances. Le métronome est votre allié — surtout dans les passages où la régularité rythmique structure le discours musical.

Romances sans paroles Op. 19 No. 5 en fa dièse mineur

Felix Mendelssohn

L'idée d'une mélodie sans texte est de Mendelssohn lui-même, et le titre qu'il lui a donné a fait fortune. Ses quarante-huit Romances sans paroles, réparties en huit cahiers publiés entre 1829 et 1845, sont devenues le modèle de la pièce de caractère romantique et l'un des piliers du répertoire des salons du XIXe siècle. Interrogé sur le sens de ces pièces, il répondit un jour qu'une bonne musique ne dit pas des choses trop imprécises pour être mises en mots, mais au contraire trop précises. La formule éclaire tout le recueil : ces romances ne cachent pas un poème, elles disent quelque chose que le langage ne peut pas dire. Cette cinquième pièce du premier cahier, en fa dièse mineur, est agitée et sombre, avec un accompagnement mobile qui presse en permanence sous la mélodie. Elle tranche sur les pages plus paisibles du recueil. Comptez un niveau intermédiaire solide.

Romances sans paroles Op. 19 No. 6 « Chant du gondolier vénitien » en sol mineur

Felix Mendelssohn

Mendelssohn a écrit trois Chants du gondolier vénitien dans ses Romances sans paroles, dispersés dans trois cahiers différents. Celui-ci est le premier, et il installe le modèle. Le principe est celui de la barcarolle : une mesure à 6/8, un balancement régulier à la main gauche qui imite le mouvement de la rame et de l'eau, une mélodie mélancolique par-dessus. Le compositeur avait séjourné en Italie en 1830 et 1831, lors du grand voyage de formation qui le mena aussi en Écosse, et ses impressions vénitiennes ont nourri ces pages. En sol mineur, la pièce est brève et retenue. Elle ne raconte rien de précis : elle installe une atmosphère nocturne et la tient jusqu'au bout, sans épisode contrastant ni point culminant marqué. C'est l'une des romances les plus jouées du recueil, et l'une des plus accessibles. Comptez un niveau intermédiaire.

Romances sans paroles Op. 30 No. 6 « Chant du gondolier vénitien » en fa dièse mineur

Felix Mendelssohn

Deuxième des trois Chants du gondolier vénitien du recueil, cette pièce reprend le dispositif du premier en l'approfondissant. Le balancement de barcarolle est là, en 6/8, comme la mélodie mélancolique qu'il soutient. Mais l'écriture est plus riche : l'harmonie se colore davantage, la mélodie se déploie sur des phrases plus longues, et la pièce s'autorise une montée expressive que le premier gondolier n'avait pas. Comparer les deux est instructif. Mendelssohn ne se répète pas, il revient sur une idée pour en tirer autre chose, comme un peintre reprenant un motif à des années d'intervalle. Le troisième et dernier de la série, publié plus tard encore, poussera l'exercice plus loin. Le fa dièse mineur donne à cette version une couleur plus sombre et plus voilée que le sol mineur du premier. Publiée en 1835, la pièce reste accessible à un pianiste intermédiaire et compte parmi les plus aimées du recueil.

Romances sans paroles Op. 53 No. 5 « Folksong » en la mineur

Felix Mendelssohn

Le titre de Folksong, chanson populaire, ne renvoie à aucun air existant. Mendelssohn l'emploie comme une indication de caractère : quelque chose de direct, de rude peut-être, en tout cas d'éloigné du raffinement de salon qui domine ailleurs dans le recueil. La pièce est en effet inhabituellement énergique. En la mineur, elle avance d'un pas ferme, avec une mélodie carrée et un accompagnement qui martèle plus qu'il n'accompagne. L'ensemble a quelque chose de collectif, presque orchestral, très différent des romances intimes du premier cahier. Cette diversité fait la valeur des quarante-huit pièces. Sous une étiquette commune, Mendelssohn y range des barcarolles, des chants de chasse, des marches funèbres, des pages agitées et des miniatures paisibles. Le cinquième cahier fut publié en 1841, à l'époque où le compositeur dirigeait le Gewandhaus de Leipzig et s'apprêtait à y fonder le conservatoire. Comptez un niveau intermédiaire solide.

Romances sans paroles Op. 85 No. 1 en fa majeur

Felix Mendelssohn

Les deux derniers cahiers de Romances sans paroles, les opus 85 et 102, furent publiés après la mort de Mendelssohn, survenue en 1847 alors qu'il n'avait que trente-huit ans. Ce sont des pièces qu'il n'avait pas destinées à la publication de son vivant, ou qu'il n'avait pas eu le temps de réunir. Cette première pièce de l'opus 85, en fa majeur, est une page paisible et chantante. Une mélodie simple se déploie sur un accompagnement régulier en accords brisés, dans un climat serein, sans conflit ni contraste marqué. C'est la formule la plus caractéristique du recueil, appliquée avec une maîtrise complète. Sa simplicité apparente est trompeuse. Il n'y a aucun trait brillant pour retenir l'attention, aucun effet pour masquer une faiblesse : tout repose sur la qualité du chant et la régularité de l'accompagnement. C'est un excellent morceau de travail du son pour un pianiste intermédiaire, et une pièce reposante à jouer.

160 Exercices à huit mesures Op. 821 No. 10

Carl Czerny

Présentation 160 Exercices à huit mesures Op. 821 No. 10 (Op. 821 No. 10) est une œuvre pour piano composée par Carl Czerny (1791-1857), compositeur de tradition autrichienne de la période classique-romantique aux alentours de 1839. Cette pièce de niveau débutant est accessible après quelques mois à 2 ans de pratique régulière. Elle constitue un excellent terrain d'apprentissage pour aborder le style classique-romantique sans difficulté technique majeure. Interprétation de référence L'audio associé à cette page propose une interprétation de The Well-Rounded Pianist, l'une des références modernes pour le répertoire classique-romantique. Elle constitue un excellent point de comparaison pour votre travail personnel. Au piano Difficulté évaluée à 3/10 sur une grille progressive. Pour aborder cette œuvre, commencez par un travail mains séparées à tempo lent (50% du tempo cible), ajoutez progressivement la pédale et les nuances. Le métronome est votre allié — surtout dans les passages où la régularité rythmique structure le discours musical.

160 Exercices à huit mesures Op. 821 No. 11

Carl Czerny

Présentation 160 Exercices à huit mesures Op. 821 No. 11 (Op. 821 No. 11) est une œuvre pour piano composée par Carl Czerny (1791-1857), compositeur de tradition autrichienne de la période classique-romantique aux alentours de 1839. Cette pièce de niveau débutant est accessible après quelques mois à 2 ans de pratique régulière. Elle constitue un excellent terrain d'apprentissage pour aborder le style classique-romantique sans difficulté technique majeure. Interprétation de référence L'audio associé à cette page propose une interprétation de The Well-Rounded Pianist, l'une des références modernes pour le répertoire classique-romantique. Elle constitue un excellent point de comparaison pour votre travail personnel. Au piano Difficulté évaluée à 3/10 sur une grille progressive. Pour aborder cette œuvre, commencez par un travail mains séparées à tempo lent (50% du tempo cible), ajoutez progressivement la pédale et les nuances. Le métronome est votre allié — surtout dans les passages où la régularité rythmique structure le discours musical.

160 Exercices à huit mesures Op. 821 No. 12

Carl Czerny

Présentation 160 Exercices à huit mesures Op. 821 No. 12 (Op. 821 No. 12) est une œuvre pour piano composée par Carl Czerny (1791-1857), compositeur de tradition autrichienne de la période classique-romantique aux alentours de 1839. Cette pièce de niveau débutant est accessible après quelques mois à 2 ans de pratique régulière. Elle constitue un excellent terrain d'apprentissage pour aborder le style classique-romantique sans difficulté technique majeure. Interprétation de référence L'audio associé à cette page propose une interprétation de The Well-Rounded Pianist, l'une des références modernes pour le répertoire classique-romantique. Elle constitue un excellent point de comparaison pour votre travail personnel. Au piano Difficulté évaluée à 3/10 sur une grille progressive. Pour aborder cette œuvre, commencez par un travail mains séparées à tempo lent (50% du tempo cible), ajoutez progressivement la pédale et les nuances. Le métronome est votre allié — surtout dans les passages où la régularité rythmique structure le discours musical.