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La fille aux cheveux de lin (Préludes Livre I No. 8)

Claude Debussy

Huitième prélude du premier livre (1910), cette page porte le titre d'un poème de Leconte de Lisle, tiré de ses Chansons écossaises, où un amoureux décrit une jeune fille assise dans la luzerne en fleur. Debussy, fidèle à son habitude, place ce titre à la fin de la partition, entre parenthèses et précédé de points de suspension : à l'auditeur de deviner d'abord, au lecteur de vérifier ensuite. La mélodie du début, tout en intervalles larges et sans demi-tons, évoque une chanson populaire. L'harmonie reste simple, les nuances basses, et la pièce s'achève en quelques accords doux qui se posent comme on referme un livre. C'est l'un des rares préludes du recueil à la portée d'un pianiste de niveau intermédiaire : deux pages, aucun passage rapide, mais une exigence de son constante.

Golliwogg's Cakewalk (Children's Corner No. 6)

Claude Debussy

Debussy achève en 1908 le Children's Corner, six pièces dédiées à sa fille Claude-Emma, trois ans, qu'il appelait Chouchou. Golliwogg's Cake-walk en est la dernière et la plus célèbre. Le cake-walk était une danse afro-américaine arrivée à Paris par les orchestres et les spectacles de music-hall, et Debussy en reprend le rythme syncopé avec une jubilation évidente. Le golliwogg, lui, était une poupée de chiffon populaire à l'époque. Au milieu de la pièce survient une plaisanterie devenue célèbre : Debussy cite les premières mesures de Tristan et Isolde de Wagner, marquées « avec une grande émotion », aussitôt interrompues par des accords moqueurs. Le compositeur, qui admirait Wagner tout en refusant son influence, règle là un compte en souriant. Rythmiquement redoutable, la pièce demande une main gauche imperturbable sous une droite qui joue à contretemps.

Sonate No. 21 « Waldstein » Op. 53

Ludwig van Beethoven

Composée en 1803 et 1804, la vingt et unième sonate est dédiée au comte Ferdinand von Waldstein, le protecteur qui avait financé le départ de Beethoven de Bonn pour Vienne. En France, on la surnomme parfois L'Aurore, pour la lumière du dernier mouvement. Beethoven venait d'acquérir un piano Érard à six octaves et demie, et l'œuvre exploite cet instrument neuf : registre étendu, accords tenus par la pédale, notes répétées d'une rapidité inédite. Le premier mouvement s'ouvre sur des accords répétés pianissimo qui installent une énergie contenue. Un mouvement lent existait, un Andante que Beethoven jugea trop long et qu'il publia séparément sous le nom d'Andante favori. Il le remplaça par une courte Introduzione, quelques pages suspendues qui débouchent sans interruption sur le finale. Ce finale, un rondo vaste et lumineux, contient des traits en octaves glissées qui comptent parmi les pages les plus redoutées du répertoire.

Grande valse brillante Op. 18 en mi bémol majeur

Frédéric Chopin

Publiée en 1834, c'est la première valse que Chopin livre à l'impression, et le modèle de ce qu'il appellera la valse brillante : une musique de bal transformée en pièce de concert, trop rapide et trop ornée pour qu'on puisse réellement y danser. Après une fanfare d'appel qui installe le mi bémol majeur, les thèmes s'enchaînent sans temps mort : une mélodie bondissante ponctuée d'accents, un épisode plus chantant, un autre en notes répétées, puis le retour du premier avec une coda éclatante. Chopin a vingt-quatre ans, il vient de s'installer à Paris, et cette valse fait de lui l'un des compositeurs à la mode des salons. Berlioz, Liszt et Schumann la remarquent aussitôt. Elle reste l'une des valses les plus jouées, et l'une des plus exigeantes en endurance : le tempo ne retombe jamais.

Valse Op. 64 No. 2 en ut dièse mineur

Frédéric Chopin

Composée en 1847, deux ans avant la mort de Chopin, cette valse en ut dièse mineur est la deuxième du recueil op. 64, dédié à la baronne Nathaniel de Rothschild. La première du même opus est la fameuse valse dite « Minute ». Elle repose sur trois idées qui alternent : une mélodie mélancolique en doubles croches descendantes, un épisode plus rapide marqué più mosso qui tourne comme une mécanique, et un passage central en majeur, plus large et plus chanté. Ce jeu de retours donne à la pièce son caractère de rêverie inquiète, loin de l'éclat des valses de jeunesse. C'est l'une des dernières pages que Chopin ait publiées de son vivant. Très jouée, elle reste abordable pour un pianiste de niveau intermédiaire, à condition de soigner le rubato plutôt que la vitesse.

Rêverie

Claude Debussy

Debussy compose cette Rêverie en 1890, à vingt-huit ans, alors qu'il vit de leçons et de petits travaux. Il la vend à l'éditeur Fromont pour une somme modeste, et le regrettera : devenue populaire, elle sera rééditée sans qu'il puisse s'y opposer. Il la jugeait sans intérêt et refusait de l'avoir composée. Le public ne l'a pas suivi. La pièce est restée l'une de ses plus jouées, et son charme tient à peu de chose : une mélodie qui monte et retombe au-dessus d'arpèges continus, sur une harmonie déjà très personnelle. On y entend le compositeur en formation, entre Massenet et ce qui deviendra son langage propre, avec ces enchaînements d'accords qui glissent sans résoudre. Techniquement, c'est l'une de ses pièces les plus accessibles, ce qui en fait souvent le premier Debussy qu'un amateur aborde.

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