Catalogue

Toutes les partitions

481 partitions de piano gratuites du domaine public

Pavane pour une infante défunte

Maurice Ravel

La Pavane pour une infante défunte, composée en 1899 alors que Ravel n'avait que 24 ans, est l'une des pages les plus célèbres et émouvantes du compositeur. À l'origine pour piano seul, elle fut orchestrée par Ravel en 1910. Le titre, inspiré d'une danse de cour ancienne, évoque la mélancolie aristocratique d'une princesse espagnole disparue. Ravel lui-même la jugea plus tard « pauvre de forme » mais elle reste l'une de ses œuvres les plus jouées, célèbre pour sa mélodie nostalgique et son harmonie modale.

Humoresque Op. 101 No. 7

Antonín Dvořák

La septième des Huit Humoresques Op. 101 (1894) de Dvořák est, sans aucun doute, la plus célèbre — elle est devenue l'une des mélodies les plus reconnaissables au monde. Composée pendant son séjour aux États-Unis, elle reflète l'influence des musiques noires américaines et du folklore tchèque. La forme tripartite (ABA) oppose un thème principal souriant en sol bémol majeur à un trio plus lyrique. L'Humoresque est devenue un genre à part entière au XIXe siècle, désignant une pièce de caractère humoristique ou capricieux.

Morning Mood (Peer Gynt Suite)

Edvard Grieg

Morgenstimmung (« Humeur du matin ») est la première pièce de la Suite Peer Gynt No. 1 de Grieg, composée à l'origine comme musique de scène pour la pièce d'Henrik Ibsen (1875). Cette pièce évoque le lever du soleil dans le désert marocain (où le héros Peer Gynt se trouve à ce moment de la pièce, contrairement à la croyance populaire d'un paysage norvégien). Le thème pastoral célèbre — une mélodie modale qui passe entre les voix — figure parmi les pages les plus reconnues du répertoire. La transcription pour piano respecte fidèlement l'orchestration.

Träumerei (Kinderszenen No. 7)

Robert Schumann

Träumerei (« Rêverie ») est la septième des treize Scènes d'enfants (Kinderszenen) Op. 15 de Schumann (1838) — et certainement la plus célèbre. Schumann disait écrire ces pièces non pour les enfants mais pour les adultes qui se souviennent de leur enfance. Cette rêverie en fa majeur, marquée Adagio, déploie une mélodie d'une simplicité bouleversante, soutenue par une harmonisation riche et chaleureuse. C'est l'archétype de la miniature romantique sentimentale.

Sonate en Do majeur, Hob. XVI:35

Joseph Haydn

La Sonate en ut majeur Hob. XVI:35 (vers 1780) est l'une des sonates les plus populaires de Haydn, souvent étudiée par les pianistes en formation. Le premier mouvement Allegro con brio déploie un thème jovial et carré, en forme-sonate classique. L'Adagio en fa majeur offre un moment de poésie contemplative, suivi d'un Finale Allegro en forme de rondo enjoué. Cette sonate est un parfait exemple du style classique viennois : clarté formelle, équilibre des phrases, humour discret.

Pavane Op. 50

Gabriel Fauré

La Pavane Op. 50 de Fauré (1887) est l'une des œuvres les plus aimées du compositeur, composée à l'origine pour orchestre et chœur ad libitum, puis transcrite pour piano. Évoquant une danse de cour ancienne, elle déploie une mélodie modale d'une mélancolie souveraine, soutenue par des harmonies raffinées caractéristiques du style fauréen tardif. Le balancement régulier de la pavane, le ton Andante molto moderato, et la coloration en fa dièse mineur en font une page d'une beauté intemporelle.

Le Cygne (Carnaval des animaux)

Camille Saint-Saëns

Le Cygne est la treizième pièce du Carnaval des animaux (1886) de Saint-Saëns — la seule pièce du cycle que le compositeur autorisa à publier de son vivant, jugeant le reste trop facétieux pour son image. À l'origine pour violoncelle et deux pianos, la transcription pour piano seul est restée extrêmement populaire. La mélodie chantante du violoncelle est confiée à la main droite, tandis que les arpèges fluides des deux pianos d'origine sont fondus en un accompagnement liquide à la main gauche, évoquant l'eau sur laquelle glisse le cygne.

Prélude en ut dièse mineur, Op. 3 No. 2

Sergei Rachmaninoff

Le célèbre Prélude en ut dièse mineur Op. 3 No. 2 de Rachmaninoff fut composé en 1892 alors qu'il n'avait que 19 ans. Cette œuvre fit immédiatement sa célébrité internationale — au point que Rachmaninoff lui-même finit par la détester, ses publics du monde entier ne demandant que celle-ci. Le prélude s'ouvre sur trois coups de cloche redoutables (la-sol-ut), puis déploie un mouvement central agité avant un final monumental aux quatre portées. C'est l'archétype du romantisme russe sombre et grandiose.

Tableaux d'une exposition - Promenade

Modest Mussorgsky

La Promenade qui ouvre les Tableaux d'une exposition (1874) de Moussorgski est l'une des pages les plus reconnaissables de la musique russe. Composée en mémoire de son ami peintre Viktor Hartmann, cette suite musicale évoque la promenade du compositeur dans une galerie d'exposition. La promenade est un thème en 5/4 et 6/4 alternés, écrit dans le mode russe modal, qui revient transformé entre les tableaux. Marqué Allegro giusto, nel modo russico, elle évoque la démarche solennelle d'un visiteur ému.

Sonate en ré mineur, K. 1

Domenico Scarlatti

La Sonate K. 1 en ré mineur de Scarlatti est la première sonate du catalogue Kirkpatrick, publiée dans les Essercizi per gravicembalo (1738), la seule collection que Scarlatti publia de son vivant. Cette pièce courte et brillante illustre déjà tout le style scarlattien : forme binaire à deux sections répétées, écriture virtuose et idiomatique, modulations audacieuses, motifs courts répétés. Bien que destinée au clavecin, elle se joue magnifiquement au piano avec un toucher clair et articulé.

Prélude Op. 11 No. 4

Alexander Scriabin

Le Prélude Op. 11 No. 4 en mi mineur fait partie des 24 Préludes Op. 11 de Scriabine (1888-1896), cycle composé à la manière des préludes de Chopin (un par tonalité, dans l'ordre du cycle des quintes). Ce quatrième prélude (voir page 9 sur le PDF), court et émouvant, évoque l'élégie Chopinienne dans sa première période. La mélodie chantante au-dessus d'un accompagnement de croches régulières fait penser à un nocturne miniature. C'est l'une des entrées les plus accessibles dans l'univers Scriabinien.

Asturias (Leyenda) - Suite Espagnole

Isaac Albéniz

Asturias (Leyenda) est la cinquième pièce de la Suite Española Op. 47 d'Albéniz (1886-1892). Bien que son titre évoque la région des Asturies, la pièce est en réalité une évocation flamenca du sud de l'Espagne — Albéniz remania son titre lors d'éditions ultérieures. L'imitation de la guitare flamenca est saisissante : note pédale répétée à la main gauche, accords percussifs, mélodie mélismatique. La section centrale lyrique en si bémol majeur contraste avec les sections externes virtuoses.