Domenico Scarlatti

K. 491 · 1750

Face aux sonates spectaculaires de Scarlatti, hérissées de croisements de mains et de sauts acrobatiques, celle-ci choisit la retenue. En ré majeur, elle avance d'une allure posée, presque cérémonieuse, avec une élégance qui évoque davantage la cour que la danse populaire. Scarlatti servait Maria Barbara de Bragance, d'abord au Portugal comme professeur, puis en Espagne lorsqu'elle y devint reine. Il composa pour elle pendant près de trente ans, sans souci de publication ni de postérité. Cette absence complète de contrainte extérieure explique la singularité d'un corpus qui ne ressemble à rien d'autre au XVIIIe siècle. La pièce suit la forme binaire habituelle : deux parties reprises, avec une modulation vers la dominante puis un retour. L'écriture reste transparente, à deux voix la plupart du temps, ce qui laisse entendre chaque détail. Sa sobriété en fait un bon point d'entrée dans le corpus scarlattien pour un pianiste de niveau intermédiaire, avant d'aborder les sonates plus acrobatiques.

K. 455 · 1750

Domenico Scarlatti a laissé cinq cent cinquante-cinq sonates pour clavier, écrites pour l'essentiel en Espagne, où il passa la seconde moitié de sa vie au service de Maria Barbara de Bragance, reine et claveciniste de haut niveau. Ces pièces étaient destinées à son usage personnel, ce qui explique leur liberté et leur inventivité. Celle-ci, en sol majeur, est l'une des plus enjouées du corpus. Elle repose sur une écriture brillante, faite de notes répétées et de traits rapides, avec cet humour instrumental très particulier à Scarlatti : des ruptures soudaines, des répétitions insistantes, des effets qui font sourire. Comme presque toutes les sonates du recueil, elle adopte la forme binaire à reprises : deux sections, chacune répétée, la première modulant vers la dominante, la seconde ramenant à la tonalité principale. Écrite pour le clavecin, elle sonne excellemment au piano moderne à condition de ne pas l'alourdir. Comptez un niveau intermédiaire confortable.

K. 11 · 1738

La Sonate K. 11 en ut mineur est l'une des 555 sonates pour clavier que Domenico Scarlatti compose pendant ses années à la cour madrilène, autour de 1738. Brève — moins de trois minutes — la pièce illustre toutes les marques de fabrique du compositeur : virtuosité élégante, croisements de mains, rythmes parfois espagnols, harmonies surprenantes pour 1738. Forme binaire à deux parties avec reprises, écriture à deux voix la plupart du temps mais avec quelques accords plus pleins. Scarlatti écrit pour son élève la reine Maria Barbara, claveciniste expérimentée. Sur piano moderne, on cherche à préserver la clarté et le mordant tout en exploitant la couleur. C'est l'une des sonates les plus jouées du compositeur, idéale pour aborder son langage. Forme courte, intensité grande.

K. 1 · 1738

La **Sonate K. 1** en ré mineur de Scarlatti est la première sonate du catalogue Kirkpatrick, publiée dans les *Essercizi per gravicembalo* (1738), la seule collection que Scarlatti publia de son vivant. Cette pièce courte et brillante illustre déjà tout le **style scarlattien** : forme binaire à deux sections répétées, écriture **virtuose et idiomatique**, **modulations audacieuses**, motifs courts répétés. Bien que destinée au **clavecin**, elle se joue magnifiquement au piano avec un toucher clair et articulé.