Edvard Grieg

Op. 46 No. 2 · 1888

« La Mort d'Åse » accompagne, dans le Peer Gynt d'Ibsen, la scène où le héros veille sa mère mourante en lui racontant un dernier voyage imaginaire. Grieg en tire une page lente, presque immobile, construite sur une seule idée : une phrase de choral qui s'élève, se tend, puis redescend s'éteindre dans le grave. Pas de virtuosité ici — la version piano tient en accords serrés, jouables par des mains moyennes — mais une exigence d'un autre ordre : tenir la ligne, doser chaque accord, ne rien précipiter. C'est un des rares morceaux du répertoire où l'on travaille uniquement le son. Face au public, il fait toujours son effet, à condition d'oser la lenteur.

Op. 46 No. 4 · 1888

Un thème unique, exposé d'abord dans le grave, pianissimo, puis martelé de plus en plus vite et de plus en plus fort jusqu'à l'explosion finale : « Dans l'antre du roi de la montagne » est probablement le crescendo le plus efficace de toute la musique de scène. Grieg l'écrit pour le Peer Gynt d'Ibsen, puis le transcrit lui-même pour piano seul — c'est cette version d'auteur que propose Mutopia. Le morceau accompagne la fuite de Peer hors du royaume des trolls, et tout s'entend : les pas furtifs, la meute qui grossit, la panique. Cinéma, publicité et jeux vidéo l'ont recyclé mille fois ; vos auditeurs le reconnaîtront dès la deuxième mesure.

Op. 73 No. 7 · 1905

Cette pièce appartient à *Stemninger*, un recueil que l'on traduit par *Humeurs* ou *Atmosphères*, publié en 1905. C'est le dernier ensemble de pièces pour piano que Grieg ait fait paraître, deux ans avant sa mort, et il se situe en dehors de la série des dix cahiers de *Pièces lyriques* auxquels on le rattache souvent par commodité. *Lualåt* désigne l'appel que les bergères norvégiennes lançaient dans la montagne pour rassembler les bêtes, une pratique vocale ancienne fondée sur des sonorités longues et portées. Grieg s'est nourri toute sa vie de ce répertoire populaire, qu'il a collecté et transposé au piano sans jamais le folkloriser. La pièce reprend ce principe d'appel : des motifs suspendus, séparés par des silences, comme des voix se répondant à distance dans un paysage vide. L'harmonie est modale, parfois âpre, très éloignée du romantisme allemand. Elle ne pose pas de difficulté digitale sérieuse. Tout se joue sur l'atmosphère, l'écoute des résonances et le respect des silences.

Op. 54 No. 3 · 1891

## La plus célèbre des pièces lyriques *Troldtog*, littéralement le cortège des trolls, est de loin la plus jouée des soixante-six miniatures que Grieg a réunies sous le titre de *Pièces lyriques*. Publiée en 1891 dans le cinquième cahier, elle a largement débordé le cadre du récital de piano. ## Une chevauchée, puis une clairière La pièce s'ouvre sur un galop en mineur, joué staccato, léger et rapide, qui évoque une troupe de créatures traversant la forêt. Le motif revient obstinément, s'amplifie, se rapproche. Puis tout s'arrête : une section centrale en majeur, lente et lumineuse, ouvre un espace de calme complet, avant que la course ne reprenne et ne s'éloigne dans le grave. Ce contraste brutal entre l'agitation et la sérénité est un procédé que Grieg affectionnait, et il le réussit ici particulièrement bien. ## Ce qu'elle demande Un staccato rapide et léger tenu sur une longue durée, une main gauche précise dans les sauts, et la capacité à changer complètement de son au centre. Comptez un niveau avancé.

Op. 12 No. 7 · 1867

Grieg a composé soixante-six *Pièces lyriques*, réparties en dix cahiers publiés entre 1867 et 1901. C'est le journal intime d'une vie entière, tenu au piano : il y revient à chaque étape de sa carrière, avec des miniatures qui n'ont d'autre ambition que de saisir une atmosphère. Ce *Feuillet d'album* appartient au tout premier cahier, l'opus 12, publié alors que le compositeur avait vingt-quatre ans. La pièce est brève, d'une écriture simple, avec une mélodie chantante soutenue par un accompagnement discret. Elle ne présente aucune difficulté notable et repose entièrement sur la qualité du chant. Le titre d'*Albumblatt* renvoie à une pratique du XIXe siècle : les albums où l'on demandait à un artiste de passage d'inscrire quelques mesures en souvenir. Schumann, Beethoven et beaucoup d'autres en ont laissé. C'est une excellente porte d'entrée dans l'univers de Grieg, accessible à un élève de niveau intermédiaire, et un bon morceau pour travailler la sonorité sans se battre avec les notes.

Op. 65 No. 6 · 1897

Mariage à Troldhaugen est la sixième et avant-dernière des Pièces lyriques Op. 65, composée en 1897 pour le vingt-cinquième anniversaire de mariage d'Edvard et Nina Grieg. Troldhaugen — la « colline des trolls » — est la maison du couple près de Bergen, encore visitable aujourd'hui. La pièce, vivace et bondissante en ré majeur, évoque une fête de noces norvégienne : cortège, danse, joie générale. Forme A-B-A : thème de marche-cortège exubérant, trio central plus tendre et lyrique évoquant un duo amoureux, retour du cortège. Grieg réussit ici un mélange unique de joie populaire et d'intimité conjugale. C'est l'une des pièces les plus jouées du compositeur, devenue presque une carte postale musicale de la Norvège. Un grand classique du répertoire lyrique romantique.

Op. 46 No. 1 · 1875

**Morgenstimmung** (« Humeur du matin ») est la première pièce de la *Suite Peer Gynt No. 1* de Grieg, composée à l'origine comme **musique de scène** pour la pièce d'Henrik Ibsen (1875). Cette pièce évoque le **lever du soleil** dans le désert marocain (où le héros Peer Gynt se trouve à ce moment de la pièce, contrairement à la croyance populaire d'un paysage norvégien). Le **thème pastoral** célèbre — une mélodie modale qui passe entre les voix — figure parmi les pages les plus reconnues du répertoire. La transcription pour piano respecte fidèlement l'orchestration.