Piano PartitionGratuites & libres
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Cœur du répertoire

Partitions piano intermédiaire

250 partitions de piano gratuites du domaine public

À ce niveau, on entre dans le grand répertoire pianistique : préludes de Chopin, inventions de Bach, sonatines classiques, valses lyriques. La technique demande plus d'autonomie des mains, et l'interprétation devient un vrai chantier — phrasé, pédale, dosage des nuances. C'est aussi le moment où l'écoute critique se forme : comparer plusieurs interprétations devient une habitude utile.

Moment musical No. 3 en fa mineur, D. 780 Op. 94

Franz Schubert

C'est la plus célèbre des six pièces réunies sous le titre de Moments musicaux, et elle a connu une première vie indépendante : Schubert l'a d'abord publiée seule en 1823, dans un recueil collectif, sous le titre d'Air russe. Le titre dit bien le caractère. La pièce repose sur une mélodie simple et entêtante, d'allure populaire, soutenue par un accompagnement sautillant qui évoque une danse paysanne. Tout est bref, net, élégant, et la courte durée de la pièce en fait une miniature parfaite. Le recueil complet paraît en 1828, l'année de la mort de Schubert. Le titre français de Moments musicaux, d'ailleurs mal orthographié dans l'édition originale, vient de l'éditeur et non du compositeur. C'est l'une des pièces de Schubert les plus accessibles, et l'une des plus aimées. Elle convient à un pianiste de niveau intermédiaire qui cherche un premier contact avec son écriture.

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Petit Prélude en mi mineur BWV 941

Johann Sebastian Bach

Court, régulier, sans surprise apparente : ce prélude en mi mineur ressemble à un exercice, et c'est en le jouant qu'on découvre qu'il n'en est pas un. Le mouvement repose sur des figures arpégées qui se succèdent à un rythme constant. Rien ne varie dans la texture. Toute l'information est dans l'harmonie, qui glisse de degré en degré et donne à la pièce sa direction. Si on la joue sans l'entendre, elle est monotone. Si on l'entend, elle avance. Le morceau fait partie des cinq préludes BWV 939 à 943, un ensemble constitué a posteriori à partir de sources manuscrites de l'entourage de Bach. Le classement en recueils numérotés est une commodité d'éditeur du XIXe siècle, pas une décision du compositeur : ces pièces ont d'abord circulé isolément, dans des cahiers d'élèves. C'est une bonne pièce pour un élève de deuxième ou troisième année qui doit apprendre à faire vivre une texture uniforme, ce qui est une compétence à part entière.

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Petit Prélude en la mineur BWV 942

Johann Sebastian Bach

Deux voix, deux mains, deux personnages qui se répondent. Ce prélude en la mineur est le plus franchement dialogué du groupe BWV 939 à 943. Un motif est énoncé, l'autre main le reprend, et la conversation se poursuit jusqu'à la fin sans qu'aucune des deux ne prenne durablement le dessus. L'écriture est vive, avec un mouvement de doubles croches qui circule d'une main à l'autre, et une énergie rythmique nettement supérieure à celle des autres préludes du recueil. Ce type d'écriture à deux voix strictes est le socle de tout ce que Bach a écrit pour le clavier. Les Inventions en sont la forme accomplie ; ce prélude en est une version réduite, plus courte et techniquement plus abordable, sans être moins exigeante sur le principe. Le la mineur lui donne une couleur nerveuse qui convient bien à son allant. Comptez un niveau intermédiaire : les notes ne sont pas difficiles, mais tenir deux voix vraiment indépendantes demande une attention soutenue.

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Petit Prélude en do majeur BWV 943

Johann Sebastian Bach

C'est le plus développé des cinq préludes BWV 939 à 943, et de loin. Là où ses compagnons tiennent en quelques lignes, celui-ci construit un morceau de dimension respectable, avec plusieurs sections et une progression réelle. En do majeur, il s'ouvre sur un mouvement continu de doubles croches qui parcourt le clavier en figures brisées. Le discours s'installe, module, s'éloigne, puis revient à la tonalité initiale pour une conclusion élargie. Cette architecture, exposition puis éloignement puis retour, est celle des préludes du Clavier bien tempéré, dont cette pièce constitue une préparation naturelle. Les cinq préludes de ce groupe nous viennent de copies manuscrites réalisées dans l'entourage de Bach, principalement par Johann Peter Kellner. Aucun autographe n'a survécu, ce qui laisse planer un doute sur l'attribution de certaines pièces du lot. Le niveau est nettement au-dessus des autres préludes du recueil. Il faut de l'endurance, une main droite égale sur une longue durée, et la capacité à tenir une pulsation pendant plusieurs minutes.

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Petit Prélude en fa majeur BWV 928

Johann Sebastian Bach

Il s'appelle prélude, mais il se comporte comme une invention. Là où la plupart des petits préludes de Bach opposent une main qui accompagne et une main qui bouge, celui-ci fait dialoguer trois voix réelles. Un motif est énoncé, repris à une autre voix, puis à une troisième, et l'ensemble du morceau se construit à partir de ce matériau unique. C'est exactement le procédé des Inventions et des Sinfonias que Bach écrira quelques années plus tard, en s'appuyant sur le même cahier de travail. La pièce figure dans le Klavierbüchlein commencé en 1720 pour Wilhelm Friedemann. En fa majeur, elle est courte et son écriture n'est jamais dense, mais elle exige que chaque voix reste audible pour elle-même. C'est un saut qualitatif par rapport aux préludes fondés sur une figure d'accompagnement. On la donne souvent comme préparation aux Inventions à deux voix. C'est un bon usage : elle pose le même problème dans un format plus court et avec un enjeu technique moindre.

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Petit Prélude No. 1 en do majeur BWV 933

Johann Sebastian Bach

Les six préludes BWV 933 à 938 forment un ensemble cohérent, et celui-ci l'ouvre. Bach les destinait à ses élèves, et leur ordre n'est pas arbitraire : les tonalités progressent, do majeur puis ut mineur, ré mineur puis ré majeur, mi majeur puis mi mineur. Chaque paire explore un degré du clavier dans ses deux modes. Ce premier prélude est le plus dépouillé du groupe. Deux voix, un motif bref exposé à la main droite puis repris par la gauche, et un discours qui avance par imitations régulières sans jamais s'épaissir. La texture reste transparente d'un bout à l'autre, ce qui laisse l'élève entendre exactement ce qu'il fait. En do majeur, sans altération à la clé, il est accessible dès la deuxième ou troisième année. Sa difficulté n'est pas dans les notes mais dans la conduite : les deux mains ont une importance égale, et aucune ne peut se contenter d'accompagner. C'est un excellent premier Bach polyphonique pour un élève qui a déjà joué des pièces à mélodie et accompagnement.

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Petit Prélude No. 2 en ut mineur BWV 934

Johann Sebastian Bach

Deuxième du recueil, et premier en mode mineur. Le changement d'éclairage est immédiat, et c'est probablement l'intention pédagogique : après un prélude clair et carré, l'élève découvre ce que la même écriture devient dans une couleur sombre. En ut mineur, la pièce déroule un mouvement régulier de doubles croches sur lequel se dessine une ligne expressive. L'harmonie est plus mobile que dans le premier prélude, avec des inflexions chromatiques qui demandent une oreille attentive, et des cadences qui retardent leur résolution. Le résultat est une pièce brève mais réellement chantante, ce qui n'est pas si fréquent dans le répertoire d'étude. Bach a écrit ces six préludes pour ses élèves, à une époque où l'apprentissage du clavier passait par la copie et l'imitation plutôt que par des méthodes imprimées. Chaque pièce isole un problème, ici l'expression dans un cadre contrapuntique strict. C'est un morceau que l'on donne volontiers en fin de troisième année, quand l'élève commence à vouloir jouer autre chose que des notes justes.

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Petit Prélude No. 3 en ré mineur BWV 935

Johann Sebastian Bach

Ce prélude est construit sur des séquences, et c'est ce qui en fait un excellent morceau d'apprentissage. Une séquence, en musique, est un motif répété à des hauteurs successives. Bach en use ici massivement : le même dessin de doubles croches descend ou monte par degrés, mesure après mesure, jusqu'à atteindre une cadence. Pour l'oreille, l'effet est celui d'une progression irrésistible. Pour l'élève, l'avantage est considérable : une fois le motif appris, il se retrouve transposé partout, et la pièce s'apprend en une fraction du temps qu'exigerait un morceau de même longueur écrit sans répétition. Troisième des six préludes BWV 933 à 938, en ré mineur, il présente un niveau de difficulté comparable à ses voisins immédiats. Le seul obstacle réel est le passage du pouce dans les figures descendantes, qui doit rester inaudible. Comprendre comment il est fait change la façon de le travailler, et c'est une compétence qui resservira dans tout le répertoire baroque.

2 pages3 avis

Petit Prélude No. 4 en ré majeur BWV 936

Johann Sebastian Bach

Le plus beau des six Beaucoup de pianistes considèrent ce prélude comme la pièce la plus accomplie du recueil BWV 933 à 938, et il est nettement plus développé que ses voisins. Là où les autres tiennent en une page, celui-ci déploie un discours ample, avec une vraie progression et un point culminant. Une invention à trois voix L'écriture est polyphonique et fluide. Trois voix s'entrelacent, la basse marche régulièrement, et la ligne supérieure chante en longues phrases qui dépassent la carrure de quatre mesures. Cette longueur de souffle est ce qui distingue le morceau : il ne s'agit plus d'enchaîner des motifs, mais de conduire une ligne sur une durée. En ré majeur, la tonalité lui donne une clarté lumineuse que Bach exploite jusqu'à la cadence finale. À qui il s'adresse Le niveau technique reste raisonnable, mais l'exigence musicale monte d'un cran. C'est le prélude du recueil que l'on garde pour un élève déjà capable de tenir plusieurs voix, et il figure régulièrement dans les programmes d'examen de fin de cycle.

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Petit Prélude No. 5 en mi majeur BWV 937

Johann Sebastian Bach

Quatre dièses à la clé. Pour un élève de niveau intermédiaire, c'est là que se situe la vraie difficulté de ce prélude, bien avant les questions de doigts. Le mi majeur est une tonalité que l'on rencontre peu tôt dans l'apprentissage, et la lecture y devient inconfortable : les repères visuels changent, les touches noires occupent des positions inhabituelles sous les doigts, et l'oreille peine à anticiper. Bach place ce prélude en cinquième position du recueil BWV 933 à 938, après quatre pièces dans des tonalités plus familières. La progression est délibérée. Musicalement, la pièce est sereine et régulière. Deux voix principales avancent en dialogue, avec des figures qui se répondent d'une main à l'autre. Rien de dramatique, aucun contraste violent : c'est une pièce d'équilibre, où la beauté vient de la régularité même. Un élève qui la travaille sérieusement gagne surtout une chose, l'aisance dans une tonalité chargée. Ce bénéfice se transporte ensuite dans tout le répertoire.

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Petit Prélude No. 6 en mi mineur BWV 938

Johann Sebastian Bach

Le recueil des six petits préludes se referme sur cette pièce en mi mineur, et Bach y rassemble ce que les cinq précédentes ont préparé. L'écriture est la plus contrapuntique du groupe. Une basse en mouvement continu avance sous une ligne supérieure qui dialogue avec elle, et les deux voix conservent leur autonomie jusqu'à la dernière mesure. Les entrées imitatives sont plus nombreuses que dans les autres préludes du recueil, et la conduite harmonique plus ambitieuse, avec des modulations qui s'éloignent davantage de la tonalité principale. Le mi mineur donne à l'ensemble une gravité retenue, sans pathos. Bach ne cherche pas l'effet : il construit, et l'émotion vient de la solidité de la construction. Placée en fin de recueil, la pièce fait office de synthèse. Elle demande simultanément l'indépendance des mains travaillée dans les premiers préludes, l'endurance des figures continues, et le sens de la ligne acquis dans le quatrième. C'est une bonne pièce d'examen, et une préparation directe aux Inventions à deux voix.

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Prélude No. 6 en ré mineur BWV 875 (Le Clavier bien tempéré, Livre II)

Johann Sebastian Bach

Ce prélude est une étude déguisée, et l'une des plus efficaces du recueil. Il repose d'un bout à l'autre sur un mouvement rapide et continu de doubles croches, réparti entre les deux mains qui se relaient. Le dessin ne s'interrompt jamais, l'harmonie progresse par séquences, et l'ensemble file d'un seul trait jusqu'à la cadence finale. C'est le type même de la pièce toccata, où l'énergie mécanique tient lieu de discours. Bach n'a jamais séparé la technique de la musique. Ce prélude entraîne l'égalité, la vélocité et le passage du pouce aussi sûrement qu'un exercice, tout en restant une pièce que l'on peut jouer en concert. C'est précisément ce que les recueils d'études du XIXe siècle chercheront à reproduire, souvent avec moins de bonheur. Le second livre du Clavier bien tempéré fut assemblé vers 1740. Comptez un niveau intermédiaire avancé : les notes ne sont pas difficiles individuellement, mais l'égalité sur la durée l'est.

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Questions fréquentes

Piano niveau intermédiaire

Un pianiste intermédiaire a en général 3 à 5 ans de pratique. Il lit couramment, joue les deux mains ensemble sans y penser, et aborde la polyphonie, les ornements et le rubato. Les préludes de Chopin et les inventions de Bach sont typiques de ce palier.