articulation
Staccato
Indication d'articulation demandant de jouer chaque note de façon brève et détachée, en réduisant sa durée réelle à environ la moitié de sa valeur écrite.
Étymologie et définition
Le mot staccato vient de l'italien staccare, qui signifie « détacher ». Apparu dans la notation musicale au XVIIe siècle, il est aujourd'hui l'une des indications d'articulation les plus fréquentes dans les partitions de piano. Il se représente graphiquement par un petit point placé au-dessus ou en dessous de la tête de note.
Usage au piano
Au piano, jouer en staccato demande de lever le doigt rapidement après avoir frappé la touche, créant ainsi une sensation de rebond léger et percutant. On distingue plusieurs nuances d'intensité :
- Le staccato ordinaire (point simple) : note raccourcie à la moitié de sa valeur
- Le staccatissimo (point allongé ou tiret) : note réduite à son minimum, effet très sec
- Le mezzo-staccato (point + liaison) : intermédiaire, légèrement détaché
Le staccato n'est pas seulement une question de durée : c'est avant tout une couleur sonore que le pianiste doit sculpter avec le bout des doigts.
Cette articulation apporte légèreté, humour ou vivacité à un passage musical. Elle contraste souvent avec le legato, son opposé direct, pour créer du relief expressif dans une phrase musicale. Les débutants doivent veiller à ne pas durcir le poignet : la détente est essentielle pour un staccato naturel.
Exemples
- Ludwig van Beethoven — Sonate pour piano n°15 en ré majeur, op. 28 (« Pastorale ») : le premier mouvement présente des figures staccato légères et champêtres à la main droite. 2. Frédéric Chopin — Étude op. 10 n°7 en ut majeur : la main droite enchaîne des doubles croches staccato à grande vitesse, exigeant une parfaite indépendance des doigts. 3. Wolfgang Amadeus Mozart — Sonate pour piano n°11 en la majeur, K. 331 (« Rondo alla Turca ») : le célèbre finale utilise abondamment le staccato pour imiter le son percutant et brillant de la musique janissaire.