theorie
Romantisme
Période du XIXe siècle où l'expression individuelle, la couleur harmonique et le piano moderne prennent le pas sur l'équilibre classique.
Le romantisme musical couvre à peu près le XIXe siècle. L'œuvre n'y est plus d'abord une construction, mais l'expression d'un sentiment, d'un paysage, d'un souvenir. Les titres évocateurs se multiplient : nocturnes, ballades, scènes d'enfants, pièces lyriques.
Le piano est l'instrument emblématique de cette période, et il change de nature en quelques décennies : cadre métallique, cordes plus tendues, mécanique à double échappement, pédale forte généralisée. Chopin, Liszt et Schumann écrivent pour un instrument capable de chanter longtemps et de résonner.
L'interprète y gagne une liberté nouvelle, le rubato, les nuances fines, les couleurs de pédale, mais aussi une responsabilité : le texte seul ne suffit plus, il faut décider d'un caractère et le tenir.
Exemples
Les Nocturnes de Chopin, les Scènes d'enfants de Schumann, les Pièces lyriques de Grieg et les Romances sans paroles de Mendelssohn donnent une bonne image de la diversité romantique au piano.